ayaka nakamura

ayaka nakamura
アーティスト / ペインティング・アニメーション

1988 年、東京都生まれ。 2013 年、武蔵野美術大学油絵学科版画専攻卒業。

「命の存在」をテーマに、繊細かつ力強い画面づくりを目指し、絵や映像などを手がける。
映像作家1002015(BNN出版)に掲載。
2016 年の六本木アートナイトで行った横 7m・高さ3mのパネルのライブペイントが好評を受け、
イベントなどでライブペイントを行うようになる。
国内外で活動し、 主な個展に Bunkamura Box Gallery(東京)、江夏画廊 (東京)、
参加したグループ展は EPICENTRO ART(ベルリン)、White Box (NY)、WAH Center(NY)、Anthology Film Archives(NY)、ART FORMOSA(台北) OLA Galleri & Ateljé(スウェーデン) などがある。

近年ではアメリカ・デンマーク・中国にて滞在制作を行う。
大型新人発掘アートコンテスト「ARTIST NEW GATE」第1回 グランプリ受賞

 


“ayaka nakamura” creates paintings and video works under the theme of “the existence of life”, aiming to create delicate yet strong visuals.

She was featured in “100 Filmmakers 2015” (BNN Publishing).
Her live painting on a 7m wide and 3m high panel at Roppongi Art Night in 2016 was well received, and he began to do live painting at events.
She is active both in Japan and abroad, and has had solo exhibitions at Bunkamura Box Gallery (Tokyo), Enatsu Gallery (Tokyo), and EPIC (Tokyo).
She has participated in group exhibitions at EPICENTRO ART (Berlin), White Box (NY), WAH Center (NY), Anthology Film Archives (NY), ART FORMOSA (Taipei), and OLA Galleri & Ateljé (Sweden). In recent years, he has also been active in the United States, Denmark, and China.
She won the Grand Prix in the first edition of “ARTIST NEW GATE”, an art contest to discover new large-scale artists.

2009-2013 attended Musashino Art University, Tokyo JP (BA Fine Art, Printmaking).
Staying artist in residency and working all over the world, US, Denmark, Shanghai and Tokyo and Kyoto in Japan.

– statement 


風景の中で感じる記憶や感情、命の存在を描く

Depicting the memories and emotions I feel in the landscape,and the existence of life.

窓を開けた瞬間や、帰り道に見た夕日、雨上がり。 世界は時々私たちに感動をくれる。 その瞬間を描きたいと思った。

はじめは目に映る風景を描いていましたが、
風景から感じる空気や感情を中心に描くようになりました。

即興的な線と素材の蓄積は、 命の動きや音、まだ言葉として生まれる前の感情を表しています。

私たちは一人一人はちっぽけな存在ですが、 多くの命の集まり、この大きな宇宙を作っています。 直接的に関わらなくとも、この世に存在する命によって今この瞬間がつくられ、 自分もその一部だと感じています。
全ての風景は命の交わりが織りなす一瞬の奇跡で、二度と同じものはありません。 その時の感情や目線の高さなどにによっても、見えてくる景色は変わっていきます。

風景を見るということは、自分を見つめることかもしれません。 風景を描くということは、あなたを描き、自分を描いているのかもしれません。
風景を見るということと、絵を見るということはどことなく似ている気がします。 作品を見たとき、あなたのどこかに繋がることを願っています。

The world moves us the moment we open the window, the sunset we see on our way home, or after the rain. I wanted to paint those moments.
At first, I drew landscapes, but then I began to focus on the air and emotions that I felt from the landscapes.
The improvisational lines and accumulation of materials represent the movement and gathering of life, and the paintings between abstract and figurative are connected to the viewer’s memory of the landscape.
Each of us is a tiny being, but the gathering of many lives makes up this large universe.
Even if we are not directly involved, the lives that exist in this world create the present moment, and we are a part of it.
Every scene is a momentary miracle woven by the interplay of life, and no two will ever be the same.
And when you find yourself in it, the world looks beautiful.
To look at a landscape may be to look at yourself.
To paint a landscape may be to paint you, to paint yourself.
I hope that when you look at my work, it will connect with some part of you.

出会った人たちや、流れてくる風とか、自然とか。
鳥が空を横切ったり、猫がにゃーって鳴いたり。

もらってばかりの人生だから。
それを少しでも渡して行けたらな、と
自分に それができることが、アートだと思ったんです。

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